Ольга Олейник на вернисаже. Фото Татьяны Бабенко. В коктебельском доме-музее поэта представлена выставка «Многоликий Коктебель: от Волошина до художественных коктебельских пленэров ХХI века». Куратор экспозиции Ольга Олейник рассказала об истории пленэрной живописи в России и о работе Максимилиана Волошина заведующим охраной художественных и научных ценностей в Феодосийском уезде, а также о его проекте по учреждению бесплатных летних колоний для художников. - Задумка Максимилиана Александровича осуществляется в ежегодных коктебельских пленэрах международного симпозиума «Волошинский сентябрь» и пленэра «Киммерийские сезоны» в Старом Крыму, - отметила Ольга Александровна. - Пленэры объединили художников из Феодосии, Симферополя, Севастополя, Ялты, Санкт-Петербурга, Москвы, Донецка, Луганска и Таганрога. Экспонируются ранние этюды Максимилиана Александровича, созданные до 1914 года - именно с этого времени он начал создавать картины по памяти в мастерской, экспериментируя с разными художественными манерами и стилями, вырабатывая свой собственный, узнаваемый и неповторимый художественный почерк. Участники вернисажа и посещающие выставку в эти дни узнали о критических заметках и статьях Максимилиана Волошина, посвящённых современному французскому искусству, о художественных течениях и направлениях, которые осваивал и сам художник - импрессионизм, пуантилизм, постимпрессионизм и символизм. Дополнением стали выставленные в витринах художественные принадлежнос­ти Максимилиана Волошина: привлечёт внимание планшет для рисования с выжженной надписью: «Максимилиан Волошин 1902», карандаш с оттис­ком его фамилии, самодельные кисточки и фото 1910-х годов с изображением художников на пленэре. Работы современных мас­теров рассматриваются здесь через призму искусства Максимилиана Волошина. Так, картина «Кара-Даг» Натальи Дурицкой напоминает по колориту и образности разрез полудрагоценной яшмы, подобно тому как акварели самого Волошина сравнивали с карадагскими самоцветами. В отдельный комплекс выделены изображения дома поэта Алексея Миронова, Александра Боброва и Сергея Поздеева. - Главные элементы - цветной свет и тени - каждый из художников передаёт их по-своему, - подчёркивает Ольга Олейник. - Иллюстрируют картины современных мастеров кисти пейзажные стихотворения Максимилиана Волошина из циклов «Киммерийская весна» и «Киммерийские сумерки». В 1926 году он писал в письме к искусствоведу и близкому другу Александру Габричевскому: «…мои стихи - они местная Флора. Они не комментарий к выставке, а часть выставки я подчёркиваю почвенность Киммерийской школы в отличие от «туристического» искусства Тавриды, начавшегося с «волшебный край очей отрада». Надо различать, что «о Киммерии», а что «Киммерийское искусство». Стихи Максимилиана Александровича, тщательно и с любовью подобранные к каждой картине современного автора, глубже раскрывают душу и настроение этих мест. Экскурсовод привлекла внимание к портрету Максимилиана Волошина кисти симферопольского художника Эдуарда Кулиша, подчеркнув стиль и художественные достоинства работы. Эпиграфом к выставке можно считать стихотворение Максимилиана Волошина «Подмастерье», которое художник называл своим «поэтическим символом веры»: «Ты будешь подмастерьем Словесного, святого ремесла, /Ты будешь кузнецом /Упорных слов, /Вкус, запах, цвет и меру выплавляя/ Их скрытой сущности.». Подмастерьями живописного мастерства стали художники, которые смогли постичь душу Киммерии, Коктебеля и всего Киммерийского пространства - «лучшего из наваждений земли». Впереди - большая работа тех, кто поставил перед собой цель достичь высшей ступени, на которую ведут слова великого предшест­венника: «Когда поймёшь, /что человек рождён,/Чтоб выплавить из мира/ Необходимости и Разума -/ Вселенную Свободы и Любви, - Тогда лишь/Ты станешь Мастером». Выставка экспонируется до 20 октября.