Художник презентует панораму Карадага в музее М. Волошина. Фото автора. Девяностолетие крымский художник отметил на очередной выставке в славном городе на Неве, где его хорошо знают, с любовью привечают в каждый приезд. В Санкт-Петербургском национальном исследовательском Академическом университете имени Ж. И. Алфёрова Российской академии наук к юбилею мастера открылась шестая по счёту выставка Евгения Владимирова, посвящённая супруге, музе, соратнице Жанне Константиновне, которая через четыре месяца отметит юбилей с такой же солидной цифрой. При университетском музее выдающегося физика, лауреата Нобелевской премии Жореса Алфёрова создаётся отдел, посвящённый творчеству крымчанина по духу. Потомственный москвич, сменивший сорок лет назад шумную столицу на тихий посёлок Курортное, у юго-западного подножия причудливого горного массива Карадаг, не стал затворником, как не был им открыватель крымской Киммерии, «гений места» Максимилиан Волошин, а стал вслед за ним «певцом Киммерии». Художник прошёл не долгий, но содержательный путь к обретению тех смыслов, которые были предначертаны судьбой. Любитель рисовать везде и всюду окончил сначала юридический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова. В стройотряде на целинных землях Казахстана сделал серию пейзажей, портретов, которые были представлены на первой персональной выставке в 1959 году, организованной газетой «Советский юрист». Будущий художник получил премию от профкома университета, на которую приобрёл первый этюдник. Потом были занятия в вечерних рисовальных классах при Московском Художественном Институте имени В. И. Сурикова, учёба в Московском архитектурном институте. Получив диплом архитектора, работал над проектированием второго учебного корпуса гуманитарного факультета МГУ, Вологодского молочного института, участвовал в проектах «Центр Москвы», «Въезд в столицу на Минском шоссе», в разработке застройки Ростова Великого и Суздаля. Все они реализованы. В начале 70-х годов прошлого века началась его выставочная деятельность. Картины экспонировались в престижных столичных выставочных залах, в Центральном Доме литераторов, в Доме художников. Иллюстрировал книги, среди которых до сих пор популярные «Дикорастущие съедобные растения в нашем питании», «Джунгли во дворе», «Мир зелёного безмолвия». Увлекался путешествиями, во время которых создал серии картин «Русский Север», «Грузия», «Армения», «Рижские улочки». Влюбившись сразу и безоговорочно в крымскую Киммерию, окончательно понял, что от природы он - художник, человек, воплощающий на холсте, бумаге свои впечатления так, что они вызывают живой отклик у других, интересны окружающим. Среда обитания - в доме с окнами на береговой хребет Карагач с причудливыми фигурами, созданными природой, дала мощный толчок развитию художественных устремлений и стала мощным источником вдохновения. Когда его пригласили поработать на Карадагской научной биостанции над усовершенствованием мемориального парка, разработал архитектурно-планировочный проект «Природный комплекс «Киммерия», цель которого - сохранение уникальной природы Юго-Восточного Крыма. По его инициативе на биостанции создали художественную галерею, представить в которой свои работы считали за честь известные мастера из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов. Увлечённые исследовательской работой Евгений и Жанна Владимировы написали и опубликовали в журналах и научных сборниках статьи об истории Карадагской биостанции, её основателе Терентии Вяземском и первом директоре Александре Слудском. Евгений Исаакович - автор мемориальной доски к 120-летию Слудского, установленной на симферопольском историческом Доме специалистов. Владимировы вносят лепту в то, чтобы исчезли из истории, и не только биостанции, белые пятна, участвуя в научных и литературных конференциях в Крыму и в Москве. Их доклады опубликованы в журналах и альманахах Таврического университета им. В. Вернадского «Мир усадебной культуры», «Крымский Пушкинский научный сборник», «Крымский архив», «Культура народов Причерноморья». Широкий резонанс вызвала в своё время серия материалов «Берег в беде». А ещё они реконструировали записанные Жанной Константиновной лекции выдающегося советского искусствоведа Александра Губарева, прочитанные в студенческом клубе Ленинградского электротехнического института связи (Жанна Константиновна была в те годы преподавателем математики в институте и руководила студенческим клубом). После оцифровки лекции будут опубликованы на сайте Симферопольского художественного музея. Трудно переоценить столь значимый вклад в отечественную историю и искусствоведение. Как отметила доктор философских наук, профессор Таврического национального университета им. В. И. Вернадского Диана Берестовская: «Представляется актуальной и своевременной публикация реконструкции лекций А. В. Губарева - как для молодого поколения, сформировавшегося в конце XX - начале XXI вв. и во многом утратившего интерес к классическому наследию и отечественной истории, так и для искусствоведов, выступаю­щих с лекциями, беседами перед аудиторией, особенно молодёжной. В эпоху, одной из особенностей которой Д. С. Лихачёв определил «экологию культуры», это чрезвычайно важно». В Москве и Санкт-Петер­бурге хорошо знают художника по многочисленным выставкам. Его произведения покоряют зрителей элегантностью, особым духом романтики, живущей в душах истинных талантов, в какие времена им бы ни довелось жить. Созданный им в графике образ Крыма трогает лиризмом. Работы доносят до нас всю прелесть уголков Старого Крыма, Судака, а также Алупки, Ялты, Севастополя в их первозданности, нетронутости урбанизацией. Серия «Там, где море вечно плещет…», созданная на яхте «Пётр Великий», которая шла вдоль крымских берегов, повторяя маршрут Александ­ра Пушкина из Феодосии в Гурзуф на парусном корвете «Або» в 1820 году, была широко представлена в России, экспонировалась в московском Доме Н. В. Гоголя, в Музее-заповеднике В. Д. Поленова и в Музее-заповеднике А. С. Пушкина в усадьбе Большие Вязёмы. Завершилось «путешествие» выставки во Всероссийском музее им. А. С. Пушкина на Мойке, в Санкт-Петербурге, фонды которого пополнились крымскими работами. Специа­листы отметили кропотливую филологическую работу художника, составившего своеобразную антологию пушкинских текс­тов, посвящённых морю и Крыму. Директор музея Сергей Некрасов подчерк­нул: «Рисунки Владимирова, нашего современника, вступают в живой диалог с пейзажами художников современников Пушкина, составляющих золотой фонд нашего собрания». В разностороннем творчестве Евгения Владимирова гармонично сочетаются прагматизм проектанта и творчес­кая фантазия, которая нашла особую форму выражения в графике. Кисть, цвет, линия, композиция, ритм воплощают «живейшее приятие впечатлений», важность которого ставил во главу угла Максимилиан Волошин. В 2000 году Евгений задумал и воплотил круговую панораму Карадага в технике коллажа. Получилась масштабная графическая композиция «Карадаг - Эчки-Даг - Меганом» длиной 14 метров. В 2019 году Государственный Эрмитаж принял это уникальное произведение, наполненное романтизмом и величием древней земли, в дар от художника. Во всероссийский Музей А. С. Пушкина художник передал 126 работ. В рукописный отдел Пушкинского Дома переданы рукописи, статьи, переписка, а 40 акварелей, рисунков и 20 картин - в Литературный музей. Добровольно став жителем провинции, Евгений Владимиров сохранил столичную широту мышления. А у столичных жителей есть возможность знакомства с его многогранным творчеством. Выставочная деятельность Мастера продолжается. Отметили юбилей мэтра оте­чественного изобразительного искусства и на Карадагской биостанции. В созданной при участии Владимировых Художественной гостиной будет экспонироваться до середины мая выставка «Карадаг. Горы позвали», на которой представлены картины из коллекции Евгения Исааковича и подаренные им сотрудникам биостанции. О феномене Евгения Владимирова писали и пишут искусствоведы, учёные, педагоги, прозаики и поэты, юристы, биологи, историки, краеведы, этнографы, зрители столичные и провинциальные, хорошо разбирающиеся в искусстве и просто чувствующие его сердцем. Удивительно, что совпадают не только восприятие, но даже конкретные слова. И это не заимствование. Это постижение на волне совпадения. Друг с другом и с автором. Сочетание душами. В этом цель творчества истинного таланта.